Klasa IV

1. i 2.

Co widzimy i jak to pokazać?

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 6–7

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, tekturę, farby plakatowe, pędzel, ołówek, nożyczki, naczynie na wodę

- podstawowe terminy plastyczne w formie abecadła plastycznego: linia, kontur, plama, walor, światłocień, barwa, gama barwna, faktura, kształt, kompozycja, perspektywa

- elementy plastyczne w otoczeniu i w dziele sztuki

- rola plastyki w tworzeniu jakości otoczenia

- istota malarskiego patrzenia na otoczenie

- wskazuje i opisuje elementy abecadła plastycznego w najbliższym otoczeniu

- przedstawia w pracy plastycznej fragment najbliższego otoczenia z uwzględnieniem co najmniej jednego elementu języka plastyki

- określa rolę plastyki w najbliższym otoczeniu

- wskazuje na fotografiach i reprodukcjach obrazów tworzące je elementy plastyczne

- wymienia przykłady otoczenia estetycznego i uzasadnia swój wybór

- omawia rolę środków plastycznych zastosowanych w odtworzeniu fragmentu otoczenia na płaszczyźnie

- ujawnia kreatywność i dużą biegłość w posługiwaniu się poszczególnymi środkami wyrazu podczas przedstawiania w pracy fragmentu najbliższego otoczenia

2.1

3.2

3. i 4.

Linia i punkt

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 8–13

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, dużą kartkę z bloku rysunkowego, miękki ołówek, gumkę, nożyczki, butelkę po soku owocowym, zdjęcie ukazujące aleję drzew oraz przedmioty różniące się rodzajami powierzchni

Nauczyciel przygotowuje:

- duży arkusz szarego papieru, kredę, lampkę, wazon

- terminy: linia, punkt, kontur, kontrast

- rodzaje oraz zastosowanie linii i punktu w rysunku

- linia jako środek wyrażania formy, faktury i przestrzeni

- rysowanie konturu przedmiotu zgodnie z rzeczywistymi proporcjami

- wymienia rodzaje i kierunki linii

- podaje przykłady zastosowania odmiennych rodzajów linii w rysunku

- podejmuje próby różnicowania linii i punktów w działaniach plastycznych

- wyjaśnia, co to jest kontur

- tłumaczy, na czym polega kontrast w rysunku

- stosuje różnorodne rodzaje linii i punktów w działaniach plastycznych z uwzględnieniem cech materiałów, przedmiotów i zjawisk

- rysuje kontur wskazanego przedmiotu zgodnie z podaną instrukcją

- posługuje się kontrastem w działaniach plastycznych

- omawia reprodukcję rysunku „Moja Agnes” Albrechta Dürera pod kątem zastosowanych linii i ich kierunków

- określa rolę środków plastycznych zastosowanych przez siebie w pracy plastycznej

- rysuje z natury oraz z wyobraźni, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne linie i punkty

2.1

3.2

5.

Narzędzia i podłoża

rysunkowe

1

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 14–16

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, porowatą kartkę z bloku, kawałki papieru różnego rodzaju (gładkiego, śliskiego, porowatego, kolorowego, szarego) tekturę, miękki i twardy ołówek, gumkę, kredki, cienki i gruby pędzel, piórko, zaostrzony patyk, tusz, naczynie na wodę

- podstawowe narzędzia i podłoża rysunkowe oraz ich zastosowanie

- estetyka warsztatu pracy

- nazywa podstawowe narzędzia rysunkowe

- stosuje w działaniach plastycznych różne narzędzia i podłoża rysunkowe

- utrzymuje w ładzie swój warsztat pracy

- dobiera narzędzia i podłoża rysunkowe w zależności od charakteru i tematu pracy

- wyjaśnia na podanych przykładach, czym różnią się ślady narzędzi na powierzchni gładkiej i porowatej oraz mokrej i śliskiej

- określa na wskazanej reprodukcji dzieła, jakimi narzędziami posłużył się artysta i jakie zastosował środki wyrazu plastycznego

2.1

3.2

6.

Plama walorowa

1

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 17–19

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, porowatą kartkę z bloku, 3 ołówki (HB, 3HB, 6B), gumkę, 2 pędzle (szeroki i cienki), zaostrzony patyk, farby, tusz, naczynie na wodę, zdjęcie krajobrazu

- różne postacie plam

- walor w rysunku i malarstwie

- sposoby uzyskiwania waloru

- wyjaśnia, co to jest walor

- tworzy plamy walorowe, głównie poprzez zagęszczanie krótkich linii

- określa charakter wybranych plam (np. pod względem ich krawędzi i powierzchni)

- stosuje walor w działaniach plastycznych odpowiednio do tematu i charakteru pracy

- omawia wybraną reprodukcję dzieła pod kątem zastosowanych zróżnicowań walorowych

2.1

3.2

7., 8. i 9.

Światłocień

3

podręcznik „Do dzieła!”, s. 20–22

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, czarną kartkę z bloku, białą i czarną farbę, ołówek, gumkę, węgiel, pędzel, naczynie na wodę

Nauczyciel przygotowuje:

- wazon, lampkę

- termin światłocień

- funkcje światłocienia

- sposoby ukazywania światłocienia w rysunku

- zasady rysowania cienia rzucanego przez obiekt

- tłumaczy, co to jest światłocień

- określa, jaka jest rola światłocienia w rysunku

- na podstawie obserwacji rysuje oświetlone, jednobarwne formy trójwymiarowe

- wyjaśnia, w jaki sposób ukazać światłocień w rysunku

- stosuje plamy walorowe w celu ukazania w rysunku światłocienia na przedmiotach

- omawia pracę „Studium posągu” Tintoretta pod kątem zastosowanego światłocienia

- poprawnie przedstawia na rysunku cień przedmiotu w zależności od kierunku padania światła i odległości przedmiotu od źródła światła

2.1

3.2

10. i 11.

Barwy podstawowe i pochodne

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 23–25

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, farby (barwy podstawowe), 2 pędzle (szeroki i cienki), papier w dwóch kolorach (podstawowym i pochodnym), dziurkacz, klej, naczynie na wodę, plastikowy talerz

- podział barw

- terminy: barwy podstawowe, barwy pochodne, barwy czyste, barwy neutralne

- zasady łączenia barw w celu uzyskania barw pochodnych

- wyjaśnia, co to są barwy czyste

- wskazuje barwy czyste w najbliższym otoczeniu

- rozpoznaje barwy podstawowe i pochodne

- podaje sposoby otrzymywania poszczególnych barw pochodnych

- opisuje sposoby otrzymywania odcieni barw pochodnych

- poszukuje w działaniach plastycznych zestawień kontrastowych w grupie barw czystych

- uzyskuje zamierzony odcień w wyniku mieszania określonych barw

- omawia reprodukcję obrazu „Kobieta z owocem mango” Paula Gauguina pod kątem zastosowanych barw

- wykorzystuje barwy w działaniach plastycznych

2.1

3.2

12. i 13.

Barwy dopełniające

 i złamane

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 26–27

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, ołówek, pędzel, farby,  naczynie na wodę, plastikowy talerz

- terminy: barwy dopełniające, barwy złamane

- zasady łączenia barw w celu uzyskania barw złamanych

- efekt łączenia barw dopełniających

- wpływ barw dopełniających i złamanych na ekspresję pracy plastycznej

- wymienia pary barw dopełniających

- podaje wszystkie poznane sposoby otrzymywania wybranych barw złamanych

- uzyskuje kilka barw złamanych oraz powstałych ze zmieszania par barw dopełniających

- stosuje niektóre barwy złamane i dopełniające w działaniach plastycznych

- klasyfikuje daną barwę do odpowiedniego rodzaju barw – czystych, dopełniających lub złamanych

- uzyskuje różnorodne odcienie barw złamanych oraz powstałych ze zmieszania par barw dopełniających

- wskazuje i nazywa barwy czyste, złamane i dopełniające występujące na obrazie „Damy w krynolinach” Wassilego Kandinskiego oraz w dziele „Wnętrze pracowni artystki w Krakowie” Olgi Boznańskiej

- wykorzystuje barwy w działaniach plastycznych

2.1

3.2

14. i 15.

Barwy ciepłe

 i zimne

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 28–29

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, pędzel, farby, kolorowy papier, nożyczki, naczynie na wodę, plastikowy talerz

- terminy: barwy ciepłe, barwy zimne

- wpływ barw ciepłych i zimnych na ekspresję i estetykę pracy plastycznej oraz na samopoczucie człowieka

- wymienia barwy ciepłe i zimne

- określa daną barwę jako ciepłą lub zimną

- rozróżnia podstawowe właściwości barw ciepłych i zimnych

- wskazuje niektóre barwy ciepłe i zimne na wybranej reprodukcji obrazu

- wykonuje pracę z zastosowaniem barw zbliżonych pod względem „temperatury”

- omawia wpływ barw ciepłych i zimnych na samopoczucie człowieka

- wymienia barwy zastosowane przez siebie w pracy malarskiej i odpowiednio klasyfikuje je do grupy barw ciepłych lub zimnych

- dobiera barwy ciepłe i zimne stosownie do tematu pracy

- opisuje i porównuje wybrane prace malarskie pod kątem użytych barw ciepłych i zimnych

- wyraża w pracy plastycznej uczucia i nastrój za pomocą odpowiednio dobranych barw

2.1

3.2

16. i 17.

Gama barwna

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 30–32

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, ciemnoniebieską lub fioletową kartkę, kolorowe papiery w ciemnych barwach, farby, 2 pędzle (szeroki i cienki), klej, nożyczki, naczynie na wodę, plastikowy talerz

- terminy: gama barwna, kolor lokalny, tonacja

- rodzaje gamy barwnej: szeroka, wąska, ciepła, zimna

- znaczenie gamy barwnej i tonacji w pracach plastycznych

- wymienia barwy występujące na obrazie „Słoneczniki” Vincenta van Gogha

- tłumaczy, co to jest gama barwna

- podaje rodzaje gamy barwnej

- wyjaśnia, co to jest kolor lokalny i wskazuje kilka przykładów w najbliższym otoczeniu

- określa, co to jest tonacja

- stosuje wąską i szeroką gamę barwną w działaniach plastycznych

- wskazuje kolor lokalny na reprodukcji obrazu „Parasol” Francisca de Goi

- podaje przykłady różnych rodzajów gamy barwnej z najbliższego otoczenia

- ustala „temperaturę” poszczególnych barw

- określa gamę barwną i tonację wybranych obrazów

- stosuje w działaniach plastycznych gamę barwną i tonację

- porównuje gamy barwne i tonacje dwóch wybranych reprodukcji dzieł malarskich

- wyraża w pracy plastycznej uczucia i nastrój za pomocą odpowiednio dobranych barw

- wykonuje dodatkowe zadanie plastyczne

2.1

3.2

18. i 19.

Technika akwarelowa

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 34–37

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, ołówek, farby akwarelowe, 2 pędzle różnej grubości, naczynie na wodę, plastikowy talerz

- terminy: technika malarska, pigment

- cechy techniki akwarelowej

- narzędzia i podłoża stosowane w technice akwarelowej

- tłumaczy, czym jest technika malarska

- wymienia typowe narzędzia i podłoża wykorzystywane w technice akwarelowej

- podejmuje próbę wykonania pracy na dowolny temat z zastosowaniem techniki akwarelowej

- wyjaśnia, co to jest pigment

- określa funkcję typowych narzędzi używanych w technice akwarelowej

- maluje pracę w technice akwarelowej z zastosowaniem wąskiej gamy barwnej

- poprawnie wykorzystuje narzędzia i podłoża typowe dla techniki akwarelowej

- na podstawie wykonanej pracy omawia sposób malowania akwarelami

- analizuje obraz „Konie u żłobu” Piotra Michałowskiego pod kątem efektów uzyskanych dzięki zastosowaniu techniki akwarelowej

- wyjaśnia znaczenie podłoża w malarstwie akwarelowym

- opisuje efekty malarskie, które można uzyskać dzięki technice akwarelowej

- twórczo stosuje w działaniach plastycznych narzędzia i podłoża typowe dla techniki akwarelowej

- porównuje dwa dzieła malarskie wykonane w technice akwarelowej pod kątem zastosowanych środków wyrazu plastycznego

2.1

3.2

20. i 21.

Technika temperowa i plakatowa

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 38–39

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, arkusz szarego papieru, ołówek, farby plakatowe, pędzel, naczynie na wodę, plastikowy talerz

- cechy techniki temperowej i plakatowej

- termin farba kryjąca

- narzędzia i podłoża w technice temperowej oraz plakatowej

- ikona jako przykład malarstwa temperowego

- wymienia typowe narzędzia i podłoża stosowane w technikach plakatowej i temperowej

- wyjaśnia, co to jest farba kryjąca

- omawia funkcje typowych narzędzi stosowanych w technice plakatowej i temperowej

- wykonuje pracę malarską w szerokiej gamie barwnej z zastosowaniem techniki plakatowej lub temperowej

- poprawnie stosuje w działaniach plastycznych narzędzia i podłoża typowe dla techniki temperowej lub plakatowej

- tłumaczy, do jakiego rodzaju farb należą tempera i plakatówka

- określa, czym się charakteryzują farby temperowe i plakatowe

- na podstawie prac wykonanych farbami plakatowymi i temperowymi porównuje sposoby malowania w obu technikach

- twórczo stosuje technikę temperową i plakatową w działaniach plastycznych

- opisuje wpływ techniki temperowej i plakatowej na wymowę dzieła na podstawie reprodukcji obrazu „Święta Trójca” Andrieja Rublowa oraz własnej pracy

- wyjaśnia, co to jest ikona

- wykonuje zadanie dodatkowe związane z ikoną

2.1

3.2

22. i 23.

Technika pastelowa

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 40–42

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, pastele olejne

- cechy charakterystyczne techniki pastelowej

- termin fiksatywa

- rodzaje pasteli

- narzędzia i podłoża stosowane w technice pastelowej

- wymienia typowe narzędzia i podłoża stosowane w technice pastelowej

- podaje rodzaje pasteli

- wykonuje pracę w technice pasteli olejnych

- określa, w jaki sposób zabezpiecza się prace wykonane techniką pastelową

- wymienia sposoby nanoszenia pasteli na podłoże

- poprawnie stosuje narzędzia i podłoża w technice pasteli olejnych

- opisuje efekty wykorzystania określonego podłoża w technice pastelowej

- omawia własną pracę wykonaną pastelami olejnymi pod kątem uzyskanych efektów plastycznych

- twórczo stosuje technikę pasteli olejnych w działaniach plastycznych

- porównuje dwie wybrane prace wykonane techniką pastelową pod kątem uzyskanych efektów malarskich

2.1

3.2

24.

Wyjście w teren – rysowanie z natury

1

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy , twardą podkładkę , kredki

- utrwalenie wiadomości dotyczących warsztatu rysunkowego

- rysowanie z natury

- wykonuje szkic z zastosowaniem poznanych środków wyrazu

- wykorzystuje zdobyte wiadomości na temat barw

- uwzględnia w pracy rysunkowej fakturę i światłocień

- wybiera ciekawy fragment otoczenia do przedstawienia na rysunku

- wykonuje szkic z uwzględnieniem

planów przestrzeni

2.1

25. Wyjście w teren – wykonanie ilustracji do baśni

1

Nauczyciel przygotowuje:

- kilka propozycji baśni do zilustrowania

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- białą i kolorową kredę

- wybór baśni do zilustrowania

- wykonanie rysunku kredą na asfalcie (praca w grupach)

- aktywnie współpracuje w grupie

- wykonuje rysunek z wykorzystaniem zdobytej wiedzy na temat terminów linia, kontur, kontrast, barwa

 - dostrzega wpływ faktury powierzchni malarskiej na efekt końcowy

- określa rolę środków plastycznych zastosowanych przez siebie w pracy plastycznej

- rysuje z wyobraźni, twórczo wykorzystując możliwości wyrazu stwarzane przez różnorodne linie oraz fakturę podłoża

2.1

26.

Techniki mieszane – farby wodne i pastele

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 43

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- kartkę brystolu, pastele olejne, farby wodne, szeroki pędzel, naczynie na wodę, plastikowy talerz

- termin techniki mieszane

- charakterystyka technik mieszanych

- łączenie farb wodnych z pastelami

- zastosowanie technik mieszanych w działaniach plastycznych

- wyjaśnia, co to są techniki mieszane

- wymienia rodzaje technik mieszanych

- określa, na czym polegają wybrane techniki mieszane

- wykonuje pracę w technice mieszanej (farby wodne i pastele)

- wyjaśnia, czemu służy stosowanie technik mieszanych w działaniach plastycznych

- wybiera daną technikę mieszaną dla najlepszego wyrażenia tematu pracy i analizuje ją pod kątem uzyskanych efektów plastycznych

- wykorzystuje techniki mieszane w wyrażaniu emocji

2.1

3.2

27.

Techniki mieszane – wydrapywanka

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 44

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- kartkę brystolu, pastele olejne, farby temperowe, zaostrzony patyk, szeroki pędzel, naczynie na wodę, plastikowy talerz

- termin sgraffito

- zastosowanie technik mieszanych w działaniach plastycznych

- technika wydrapywanki

- wyjaśnia, co to jest sgraffito

- stosuje technikę wydrapywanki

- opisuje kolejne etapy pracy podczas działań w technice wydrapywanki na podstawie wykonanej kompozycji

- eksperymentuje z łączeniem różnych technik w celu uzyskania nowych rozwiązań plastycznych

2.1

3.2

28. i 29.

Kolaż

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 45–47

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, dużą kartkę z bloku, kolorowe kartki o różnej fakturze, stare gazety i czasopisma, kolorową tekturę, kredki, nożyczki, klej, wysuszone liście i kwiaty

- terminy: kolaż, fotokolaż

- cechy charakterystyczne kolażu i fotokolażu

- zastosowanie kolażu w działaniach plastycznych

- wyjaśnia, co to jest kolaż

- wymienia niektóre materiały stosowane w kolażu

- omawia, w jaki sposób tworzy się kolaż

- wykonuje pracę w technice kolażu z wykorzystaniem dowolnych materiałów

- określa, co decyduje o wyborze materiałów do wykonania kolażu

- wykonuje pracę w technice kolażu z materiałów odpowiednio dobranych do tematu

- wyjaśnia źródłosłów terminu kolaż

- omawia pracę „Taras” Anny Góskiej--Rutkowskiej pod kątem zastosowanych materiałów i barw oraz ich wpływu na wymowę dzieła

- opisuje kolejne etapy pracy podczas tworzenie kolażu na podstawie własnej kompozycji

- tłumaczy, na czym polega wykonywanie fotokolażu

- twórczo stosuje zestawienia materiałów w celu uzyskania niestandardowych efektów wizualnych

2.1

3.2

30.

Utrwalenie wiadomości z całego roku – quiz

1

Nauczyciel przygotowuje:

- kartki z zadaniami dotyczącymi poznanych elementów abecadła plastycznego

- utrwalenie wiadomości o poznanych elementach abecadła plastycznego

- z pomocą nauczyciela lub innego ucznia wykonuje wylosowane zadanie

- poprawnie realizuje wylosowane zadanie

- wykonuje dodatkowe zadanie

1.1

3.2

Numer

 i temat lekcji

Liczba godzin

Środki dydaktyczne

Treści nauczania

Wymagania

Odniesienia do podstawy programowej

podstawowe

ponadpodstawowe

Uczeń:

1. Co wiemy o sztuce? Czego się dowiemy?

1

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 6–7

- terminy: język sztuki,  linia, punkt, walor, światłocień, barwy, styl

- wymienia pojęcia poznane w klasie 4

- wskazuje w dziełach sztuki zastosowane środki wyrazu plastycznego

- objaśnia pojęcie stylu

2.1

2. Faktura

1

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 8–11

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- kartkę brystolu, podkładkę z tektury o wymiarach 10 x 10 cm, farby, pędzel, plastelinę, ołówek, cyrkiel, linijkę, klej, patyk, kaszę mannę, przyprawy ziołowe, naczynie na wodę, gazety do podłożenia

- termin faktura

- rodzaje faktury

- uzyskiwanie różnego rodzaju powierzchni w rysunku i malarstwie

- rola faktury w dziele plastycznym

- technika frotażu

- wyjaśnia termin faktura

- wymienia na podstawie obserwacji rodzaje powierzchni występujących w przyrodzie

- uzyskuje w pracy fakturę poprzez odciśnięcie przedmiotu lub zastosowanie frotażu

- określa rodzaje różnych powierzchni na przykładach z najbliższego otoczenia

- podaje poznane przykłady otrzymywania faktury w działaniach plastycznych

- przedstawia przykłady faktury w rysunku i malarstwie

- wymienia rodzaje faktury występujące w dziełach różnych dyscyplin plastycznych

- omawia różnice w fakturach uzyskanych w różnego typu działaniach plastycznych

- realizuje pracę na zadany temat z wykorzystaniem poznanych sposobów uzyskiwania rozmaitych faktur na płaszczyźnie

- opisuje sposoby przedstawiania faktury w rysunku i malarstwie

- wyjaśnia, czemu służy stosowanie faktury w rysunku i malarstwie

- przedstawia rolę faktury w rzeźbie na przykładach popiersia Juliusza Cezara

2.1

3.2

3. Kształt

1

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 12–14

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- 10 pudełek po zapałkach, klej, kartkę z bloku, farby plakatowe, pędzel, naczynie na wodę, plastikowy talerz do mieszania farb, kolorowe kartki, kartkę

brystolu, ołówek, linijkę, cyrkiel, nożyczki, klej, taśmę klejącą

- terminy: kształt, forma, forma płaska, forma przestrzenna

- rodzaje form: naturalne i sztuczne (użytkowe i artystyczne)

- forma w rysunku, malarstwie i rzeźbie

- wyjaśnia termin forma

- wyodrębnia i określa kształty przedmiotów z najbliższego otoczenia

- zaznacza w działaniach plastycznych kształty przedmiotów o prostej budowie

- wymienia podstawowe rodzaje form występujących w otoczeniu człowieka

- omawia formy rzeźb „Odpoczywający Ares” Lizypa i „Rzeźba parkowa” Barbary Hepworth

- tłumaczy, czym się różni forma przestrzenna od rzeźby

2.1

2.2

3.1

3.2

Numer i temat lekcji

Liczba godzin

Środki dydaktyczne

Treści nauczania

Wymagania

Odniesienia do podstawy programowej

podstawowe

ponadpodstawowe

Uczeń:

- tłumaczy, jaka jest różnica między formą płaską a przestrzenną

- wykorzystuje wybrane formy w działaniach plastycznych

- wykorzystuje formę jako środek wyrazu plastycznego w działaniach twórczych

- przedstawia środki wyrazu zastosowane przez Katarzynę Kobro w „Kompozycji przestrzennej”

- wyjaśnia funkcję formy w sztuce

4. Kompozycja centralna

1

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 15–18

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, farby plakatowe, pędzel, naczynie na wodę, plastikowy talerz do mieszania farb lub flamastry, kolorowy papier, kredki

- terminy: kompozycja, akcent plastyczny

- znaczenie kompozycji w sztuce

- cechy kompozycji centralnej i sposoby jej tworzenia

- zasady harmonijnej kompozycji

- wyjaśnia termin kompozycja

- wskazuje przykłady kompozycji centralnej w najbliższym otoczeniu

- wymienia zasady tworzenia kompozycji centralnej

- wykorzystuje zasady tworzenia kompozycji centralnej w działaniach plastycznych

- podaje zasady harmonijnej kompozycji

- wyjaśnia, co to jest akcent plastyczny

- omawia przykłady kompozycji centralnej w przyrodzie

- określa cechy kompozycji centralnej na przykładzie reprodukcji „Błękitny chłopiec” Thomasa Gainsborough

- stosuje akcent plastyczny

- odróżnia dobrą kompozycję od złej

- przedstawia rolę kompozycji jako środka wyrazu plastycznego

- twórczo wykorzystuje kompozycję centralną w działaniach plastycznych

- porównuje znaczenia terminu kompozycja w plastyce i muzyce

2.2

3.2

5. i 6. Kompozycja symetryczna i asymetryczna

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 19–21

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, kolorowy papier, tekturowy talerz, pastele olejne, farby akwarelowe, kredki, ołówek, nożyczki, klej, gruby i cienki pędzel, naczynie na wodę, węgiel

- cechy kompozycji symetrycznej i asymetrycznej

- sposoby tworzenia oraz

funkcja w dziele plastycznym kompozycji symetrycznej i asymetrycznej

- wymienia niektóre cechy kompozycji symetrycznej i asymetrycznej

- stosuje metodę odbijania elementów przy tworzeniu kompozycji symetrycznej

- wskazuje przykłady kompozycji symetrycznej w najbliższym otoczeniu

- omawia cechy kompozycji symetrycznej na przykładzie ilustracji w podręczniku

- twórczo stosuje kompozycję symetryczną i asymetryczną w działaniach plastycznych

2.1

2.2

3.2

Numer i temat lekcji

Liczba godzin

Środki dydaktyczne

Treści nauczania

Wymagania

Odniesienia do podstawy programowej

podstawowe

ponadpodstawowe

Uczeń:

- rozpoznaje układy symetryczne i asymetryczne na płaszczyźnie oraz w przestrzeni

- podejmuje próbę tworzenia

kompozycji symetrycznej i asymetrycznej za pomocą poznanych środków wyrazu

- porównuje obrazy „Madonna z Dzieciątkiem i świętymi” Sandra Botticellego i „Pani Charpentier z dziećmi” Pierre’a-Auguste’a Renoira

pod kątem zastosowanej kompozycji

7. i 8. Kompozycja otwarta i zamknięta

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 22–24

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, kolorową kartkę  z bloku, połowę arkusza kolorowego brystolu, kolorowy papier, farby, pędzel, ołówek, linijkę, czarny flamaster, cyrkiel, nożyczki, klej

- cechy kompozycji otwartej i zamkniętej

- sposoby tworzenia oraz funkcja w dziele plastycznym kompozycji otwartej i zamkniętej

- wymienia cechy kompozycji otwartej i zamkniętej

- wykonuje pracę, w której stosuje kompozycję zamkniętą

- wskazuje przykłady kompozycji otwartej i zamkniętej w najbliższym otoczeniu

- przedstawia na płaszczyźnie kompozycję otwartą złożoną z kilku powtarzających się elementów

- określa rodzaj kompozycji wybranych dzieł malarskich

- wskazuje różnice między kompozycją otwartą i zamkniętą

- tworzy samodzielnie lub w grupie kompozycję otwartą i zamkniętą na płaszczyźnie z zastosowaniem wybranej techniki

- przedstawia rolę kompozycji jako środka wyrazu plastycznego

- w twórczy sposób stosuje odpowiednie środki wyrazu plastycznego do ukazania kompozycji otwartej i zamkniętej

- porównuje reprodukcje dzieł „Wenecja” Edwarda Dwurnika i „Trzej muzykanci” Pabla Picassa pod kątem gamy barwnej oraz kompozycji

2.1

3.2

9. i 10. Kompozycja statyczna i dynamiczna

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 25–27

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, węgiel rysunkowy, farby (czerwoną, żółtą, czarną, brązową), pastele olejne, pędzel, gumkę chlebówkę, plastikową słomkę, gazety do podłożenia, naczynie na wodę

- cechy kompozycji statycznej i dynamicznej

- sposoby tworzenia oraz funkcja w dziele plastycznym kompozycji statycznej i dynamicznej

- omawia cechy kompozycji statycznej i dynamicznej

- podaje przykłady kompozycji statycznej i dynamicznej w najbliższym otoczeniu

- wymienia elementy i układy tworzące kompozycję dynamiczną i statyczną

- wykonuje na płaszczyźnie kompozycję dynamiczną z zastosowaniem wybranej techniki plastycznej

- omawia obrazy „Portret chłopca z rudymi włosami” Amadea Modiglianiego i „Kościół w Murnau” Wassilego Kandinskiego pod kątem zastosowanej

2.1

3.2

Numer i temat lekcji

Liczba godzin

Środki dydaktyczne

Treści nauczania

Wymagania

Odniesienia do podstawy programowej

podstawowe

ponadpodstawowe

Uczeń:

- przedstawia na płaszczyźnie scenę rodzajową z zastosowaniem

kompozycji statycznej

- wskazuje przykłady kompozycji statycznej i

dynamicznej w reprodukcjach wybranych dzieł

kompozycji

- twórczo wykorzystuje różnorodne techniki i środki wyrazu do tworzenia kompozycji statycznej i dynamicznej

11.

Kompozycja rytmiczna

1

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 28–29

Każdy uczeń przynosi na lekcję materiały do jednej z trzech prac do wyboru:

- blok rysunkowy, farby plakatowe, pędzel, naczynie na wodę, plastikowy talerz do mieszania farb

- blok rysunkowy, kredki

- brązową kartkę, farby plakatowe, pędzel, naczynie na wodę

- cechy kompozycji rytmicznej

- sposoby tworzenia kompozycji rytmicznej oraz jej funkcja w dziele plastycznym

- wskazuje układy rytmiczne w najbliższym otoczeniu

- wykonuje kompozycję rytmiczną poprzez odbijanie wzoru z szablonu

- wyjaśnia, czym się charakteryzuje kompozycja rytmiczna

- tworzy na płaszczyźnie układy z zastosowaniem kompozycji rytmicznej

- wymienia różne rodzaje rytmów i wyjaśnia, jakie elementy mogą je tworzyć

- realizuje pracę na zadany temat z zastosowaniem kompozycji rytmicznej, z uwzględnieniem dowolnego rodzaju rytmu

- omawia reprodukcję obrazu „Port rybacki w Collioure” André Deraina

- wyjaśnia, jakie zjawiska można przedstawić na płaszczyźnie z zastosowaniem kompozycji rytmicznej

- wskazuje przykłady kompozycji rytmicznej w wybranych dziełach

2.1

3.2

12.

Perspektywa rzędowa

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 30–32

Każdy uczeń przynosi na lekcję materiały do jednej z trzech prac do wyboru:

- blok rysunkowy, farby plakatowe, pędzel, naczynie na wodę, plastikowy talerz do mieszania farb

- blok rysunkowy, kredki

- brązową kartkę, farby plakatowe, pędzel, naczynie na wodę

- terminy: perspektywa, układ pasowy

- funkcje perspektywy w dziele plastycznym

- cechy charakterystyczne perspektywy rzędowej

- zastosowanie perspektywy rzędowej w sztuce prehistorycznej

- układ pasowy w malarstwie egipskim

- wyjaśnia termin perspektywa

- przedstawia na płaszczyźnie kompozycję z zastosowaniem perspektywy rzędowej

- omawia, na czym polega stosowanie perspektywy

- definiuje perspektywę rzędową

- określa rolę perspektywy w dziele plastycznym

- przedstawia perspektywę rzędową w pracach plastycznych o zróżnicowanej gamie barwnej

- wskazuje na reprodukcjach  dzieł perspektywę rzędową

- wyjaśnia, na czym polega układ pasowy

- dzieła sztuki prehistorycznej i starożytnego Egiptu pod kątem zastosowanej perspektywy

2.1

3.2

Numer i temat lekcji

Liczba godzin

Środki dydaktyczne

Treści nauczania

Wymagania

Odniesienia do podstawy programowej

podstawowe

ponadpodstawowe

Uczeń:

13.

Perspektywa kulisowa

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 33–34

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- tekturowe pudełko, kartkę brystolu, blok rysunkowy, farby

plakatowe lub temperowe, pędzel, nożyczki, klej lub taśmę klejącą naczynie na wodę, plastikowy talerz

- cechy charakterystyczne perspektywy kulisowej

- zastosowanie perspektywy kulisowej w sztuce

- wymienia cechy perspektywy kulisowej

- przedstawia na płaszczyźnie kilkuelementową kompozycję z zastosowaniem perspektywy kulisowej

- podaje przykłady perspektywy kulisowej zaczerpnięte z najbliższego otoczenia

- określa tonację obrazu „List miłosny” Jana Vermeera

- twórczo stosuje perspektywę kulisową w działaniach plastycznych

- dokonuje analizy reprodukcji wybranych dzieł pod kątem zastosowanej perspektywy kulisowej

- tłumaczy różnice między perspektywą rzędową a kulisową na przykładach reprodukcji wybranych dzieł

- wykonuje dodatkowe zadanie plastyczne

2.1

3.2

14., 15. i 16.

Perspektywa zbieżna (linearna)

3

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 35–39

Nauczyciel przygotowuje:

- tekturowe pudełka różnej wielkości, krzesło

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, miękki ołówek, linijkę, gumkę, plastikowy kubek

- terminy: linia horyzontu, punkt zbiegu

- cechy charakterystyczne perspektywy zbieżnej (linearnej)

- zastosowanie perspektywy zbieżnej w rysunku i malarstwie

- podaje główne elementy perspektywy zbieżnej

- wyjaśnia, na czym polega stosowanie perspektywy zbieżnej

- wymienia rodzaje perspektywy zbieżnej

- przedstawia na płaszczyźnie trójwymiarowy przedmiot o prostej budowie z zastosowaniem perspektywy zbieżnej

- omawia rodzaje perspektywy zbieżnej

- stosuje zasady tworzenia perspektywy zbieżnej w działaniach plastycznych

- wyjaśnia rolę perspektywy zbieżnej w dziele sztuki

- określa rodzaj perspektywy zbieżnej w wybranych reprodukcjach dzieł

- twórczo stosuje w działaniach plastycznych różne rodzaje perspektywy zbieżnej

- projektuje kształt brył według zasad perspektywy zbieżnej

- analizuje zasady zastosowania perspektywy zbieżnej w obrazach: „Widok idealnego miasta” Piera della Francesca, „Zabawy dziecięce” Pietera Bruegla starszego

2.1

3.2

Numer i temat lekcji

Liczba godzin

Środki dydaktyczne

Treści nauczania

Wymagania

Odniesienia do podstawy programowej

podstawowe

ponadpodstawowe

Uczeń:

17. i 18.

Perspektywa powietrzna i malarska

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 40–41

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, farby, pędzel, plastikowy talerz, naczynie na wodę

- cechy charakterystyczne perspektywy powietrznej i malarskiej

- sposób wyrażania przestrzeni na płaszczyźnie za pomocą perspektywy powietrznej i malarskiej

- podaje cechy perspektywy powietrznej i malarskiej

- wymienia barwy, które tworzą pierwszy plan oraz plany dalsze w perspektywie malarskiej

- wyjaśnia, na czym polega stosowanie perspektywy powietrznej i malarskiej

- dopasowuje kolory pod względem ich „temperatury”

- tworzy na płaszczyźnie perspektywę powietrzną lub malarską za pomocą odpowiednio dobranych barw

- wykorzystuje w działaniach plastycznych wiedzę o złudzeniach wzrokowych i oddziaływaniu barw względem siebie

- stosuje zasady tworzenia perspektywy powietrznej i malarskiej

- poprawnie ocenia „temperaturę” poszczególnych barw względem innych, znajdujących się w ich sąsiedztwie

- omawia obrazy „Przybycie do Wenecji” Williama Turnera i „Morze” Aleksandra Gierymskiego oraz analizuje je pod kątem wykorzystanych środków wyrazu plastycznego

2.1

3.2

19. i 20.

Świat w perspektywie – konkurs

2

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- narzędzia i materiały potrzebne do wykonania pracy w wybranej technice

- utrwalenie wiadomości o poznanych rodzajach perspektywy (rzędowej, kulisowej, zbieżnej, powietrznej i malarskiej)

- wymienia poznane rodzaje perspektywy

- wykonuje pracę z zastosowaniem wybranej perspektywy

- podaje najważniejsze cechy przedstawionej perspektywy

- tłumaczy, na czym polega przedstawiona perspektywa
- dobiera rodzaj perspektywy do tematu pracy

- analizuje pracę własną i innych osób pod kątem zastosowanej perspektywy

- wykonuje pracę świadczącą o biegłości w stosowaniu perspektywy w celu ukazania przestrzeni na płaszczyźnie

- wyjaśnia różnice między rodzajami perspektywy zastosowanymi w pracach koleżanek i kolegów

2.1

Numer i temat lekcji

Liczba godzin

Środki dydaktyczne

Treści nauczania

Wymagania

Odniesienia do podstawy programowej

podstawowe

ponadpodstawowe

Uczeń:

21.

Czym są dzieła sztuki?

1

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 42–43

Nauczyciel przygotowuje:

- reprodukcje wybranych dzieł sztuki

- terminy: oryginał, kopia, reprodukcja, eksponat, kustosz, konserwator, galeria

- formy dzieł sztuki

- funkcje i cele dzieł sztuki

- określa formy, funkcje i cele dzieł sztuki na podanych przez nauczyciela przykładach

- wyjaśnia terminy poznane na lekcji

- wymienia miejsca z bliskiego otoczenia, w których można oglądać dzieła sztuki

- tworzy klasową galerię prac uczniów

- ujawnia znajomość wielu przykładów z kanonu arcydzieł sztuki – samodzielnie podaje tytuły tych dzieł i ich lokalizację, określa ich formę oraz funkcje

- porównuje wybrane dzieła pod kątem form i funkcji

1.1

3.1

3.2

22. i 23.

Rysunek

2

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 44–48

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, czarną kartkę z bloku, białą kredkę, miękki ołówek, gumkę, tusz, pędzel, naczynie na wodę

- rysunek jako odrębna dziedzina sztuki – cechy charakterystyczne

- rola rysunku w sztuce

- środki wyrazu plastycznego w rysunku

- analiza i porównanie dzieł rysunkowych

- wyjaśnia, czym się charakteryzuje rysunek jako dziedzina sztuki

- samodzielnie organizuje warsztat pracy

- wymienia narzędzia rysunkowe

- omawia funkcje rysunku

- podaje elementy abecadła plastycznego wykorzystywane w rysunku

- wykonuje rysunek z zastosowaniem wybranych środków wyrazu

- rozpoznaje rysunek wśród dzieł innych dziedzin sztuki

- omawia funkcje szkicu

- wyjaśnia, w jaki sposób różnicuje się fakturę i przedstawia światłocień w rysunku

- właściwie dobiera narzędzia rysunkowe do zadanego tematu

- określa sposób przedstawiania przestrzeni oraz rodzaje faktury w rysunku na podstawie wybranych reprodukcji

- świadomie i ekspresyjnie posługuje się w rysunku linią, plamą walorową i światłocieniem

- analizuje własny rysunek pod kątem zastosowanych środków wyrazu plastycznego

- wskazuje różnice między szkicem a namalowanym na jego podstawie obrazem

- porównuje wybrane dzieła rysunku pod kątem zastosowanych środków wyrazu plastycznego

3.1

3.2

Numer i temat lekcji

Liczba godzin

Środki dydaktyczne

Treści nauczania

Wymagania

Odniesienia do podstawy programowej

podstawowe

ponadpodstawowe

Uczeń:

24.

Okolica szkoły w szkicach – zajęcia w plenerze

1

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, sztywną podkładkę, miękki ołówek, gumkę, prostokątną ramkę z tektury

- utrwalenie wiadomości dotyczących warsztatu rysunkowego

- rysowanie z natury

- kadruje fragment otoczenia zawierający co najmniej dwa elementy

- wykonuje szkic fragmentu otoczenia z zastosowaniem wybranych środków wyrazu charakterystycznych dla rysunku

- uwzględnia w pracy rysunkowej fakturę i światłocień

- wybiera ciekawy kadr otoczenia

- wykonuje szkic z uwzględnieniem planów przestrzeni

2.1

25., 26. i 27.

Malarstwo

3

- podręcznik „Do dzieła!”, s. 49–58

Każdy uczeń przynosi na lekcję:

- blok rysunkowy, farby plakatowe, pędzel, naczynie na wodę, zdjęcie fragmentu natury, plastikowy talerz do mieszania farb

- cechy charakterystyczne malarstwa jako dziedziny sztuki

- rodzaje malarstwa

- sposoby przedstawiania rzeczywistości w malarstwie

- środki wyrazu plastycznego w malarstwie

- analiza i porównanie dzieł malarskich

- wyjaśnia, czym jest malarstwo

- wymienia rodzaje malarstwa

- stosuje poznane narzędzia malarskie

- poprawnie organizuje warsztat pracy

- wykonuje pracę malarską o charakterze realistycznym

- omawia rodzaje malarstwa

- odróżnia obraz realistyczny od dzieła abstrakcyjnego

- rozpoznaje na przykładowych reprodukcjach dzieł wybrane rodzaje malarstwa

- wyjaśnia, czym się różni malarstwo realistyczne od abstrakcyjnego

- stosuje różne techniki malarskie, kompozycje i zestawy barw w działaniach plastycznych

- gromadzi informacje o artyście malarzu ze swojej okolicy

- wykonuje pracę malarską o

charakterze abstrakcyjnym

- omawia rodzaje malarstwa na przykładach reprodukcji obrazów zamieszczonych w podręczniku

- wyraża własną opinię na temat analizowanego dzieła malarskiego

- porównuje dzieła reprezentujące różne rodzaje malarstwa pod kątem zastosowanych środków wyrazu plastycznego

1.1

2.1

3.2

28. i 29.

Wycieczka do muzeum

2

W zależności od możliwości

lekcje można przeprowadzić na trzy sposoby:

1.Wizyta w tradycyjnym muzeum i skorzystanie z lekcji muzealnej lub zwiedzanie placówki z nauczycielem. Zamiast do muzeum można udać się do skansenu czy zabytkowego kościoła.

- zbiory muzeum w okolicy lub kolekcje najsłynniejszych muzeów

- analiza i porównanie oglądanych dzieł

- savoir-vivre muzealny

- wskazuje miejsca w swojej okolicy, w których można zobaczyć dzieła sztuki

- wymienia kilka dzieł sztuki spośród obejrzanych na wycieczce

- podaje zasady zachowania się w muzeum

- aktywnie i twórczo uczestniczy w lekcji

- dokonuje analizy oglądanych dzieł sztuki, stosując poznane na lekcjach terminy plastyczne

- przygotowuje prezentację multimedialną na temat wybranego muzeum świata

1.1

1.2

2.2

3.1

3.2

Numer i temat lekcji

Liczba godzin

Środki dydaktyczne

Treści nauczania

Wymagania

Odniesienia do podstawy programowej

podstawowe

ponadpodstawowe

Uczeń:

2. Wizyta w wirtualnym muzeum. Nauczyciel przygotowuje projektor multimedialny i komputer oraz program komputerowy do zwiedzania muzeum lub opracowuje prezentację multimedialną, wykorzystując reprodukcje dzieł sztuki.

3. Jeśli szkoła nie ma odpowiedniego sprzętu, a do muzeum jest zbyt daleko, nauczyciel dzieli uczniów na czteroosobowe grupy i każdej z nich wręcza album ze zbiorami danego muzeum. Uczniowie mają za zadanie przygotować trasę zwiedzania i zaprezentować wybrane dzieła koleżankom i kolegom z klasy.

30.

Utrwalenie wiadomości z całego roku – quiz

1

Nauczyciel przygotowuje:

- kartki z zadaniami dotyczącymi poznanych elementów abecadła plastycznego, rysunku, malarstwa

- reprodukcje dzieł sztuki, w tym dzieła obejrzane podczas wycieczki

- jeśli poprzednie zajęcia odbyły się w tradycyjnym muzeum, można zorganizować na tej lekcji wycieczkę po wirtualnym muzeum.

- utrwalenie wiadomości o fakturze, kształcie, kompozycji, perspektywie, rysunku, malarstwie

- z pomocą nauczyciela lub innego ucznia wykonuje wylosowane zadanie

- za pomocą podręcznika określa tytuły, autora oraz cechy charakterystyczne wybranych dzieł sztuki, omawianych na lekcjach

- samodzielnie wykonuje wylosowane zadanie

- realizuje dodatkowe zadanie

- samodzielnie dokonuje analizy nieomawianych na lekcji dzieł sztuki pod kątem wykorzystanej w nich faktury, kompozycji, rodzaju perspektywy

1.1

1.2

3.1

3.2

Nr lekcji / miesiąc*

Temat**

Materiał nauczania

Wymagania podstawowe

Uczeń:

Wymagania ponadpodstawowe

Uczeń:

Podstawa programowa***

1 / IX

Na dobry początek. Organizacja pracy na lekcjach muzyki w klasie piątej

- podręcznik, wstęp „Co nowego w podręczniku?” oraz lekcja 1: „Na dobry początek”

- kartka z kalendarza (s. 6–7)

- piosenka Powakacyjny blues

- schemat akompaniamentu rytmicznego do piosenki

- zabawa „Wakacyjne wspomnienia dźwiękowe”

- zadania z lekcji 1 w zeszycie ćwiczeń

Na pierwszej lekcji uczniowie i nauczyciel przypominają zasady wspólnej pracy i kryteria oceniania, a także zapoznają się z nowym podręcznikiem i zeszytem ćwiczeń. Piosenka Powakacyjny blues oraz zabawa Wakacyjne wspomnienia dźwiękowe służą rozśpiewaniu klasy oraz przyjemnemu rozpoczęciu pracy w nowym roku szkolnym.

1.1, 1.2, 2.2, 2.3, 2.6, 2.7, 2.8, 3.5

2 / IX

Umiem już grać. Doskonalenie umiejętności gry na instrumentach melodycznych. Poznanie rodziny fletów i dzwonków

- podręcznik, lekcja 2: „Umiem już grać”

- utwory na flet i dzwonki

- ilustracje: flety podłużne, flety poprzeczne, infografika „Nietypowe flety i dzwonki”

- nagrania: przykłady brzmienia fletów, J.S. Bach, Badinerie z II suity orkiestrowej h-moll

- zadania z lekcji 2 w zeszycie ćwiczeń

- gra gamę C-dur w górę i w dół

- wykonuje w grupie utwory: Siedzi sobie zając pod miedzą, Oda do radości

- wymienia nazwy odmian fletów

- gra solo utwory: Siedzi sobie zając pod miedzą, Oda do radości

- rozpoznaje brzmienie odmian fletów 

w słuchanych przykładach

1.1, 1.2, 1.3, 1.4,

2.4, 2.6, 2.8, 2.9,

3.1, 3.2, 3.3, 3.5

3 / IX

Formy ABA i ABA₁. Trzyczęściowe formy muzyczne ABA i ABA₁

- podręcznik, lekcja 3: „Formy ABA i ABA₁”

- Śpiewanka ABA

- zabawa „Tańczymy walca ABA”

- nagranie: F. Chopin, Walc Des-dur, op. 64

- terminy: forma ABA, forma ABA₁

- zadania z lekcji 3 w zeszycie ćwiczeń

- wykonuje Śpiewankę ABA

- porusza się przy muzyce z rekwizytem

- wyjaśnia, czym charakteryzują się formy ABA i ABA₁

- rozpoznaje w słuchanym utworze formy ABA i ABA₁

- wskazuje różnice między formami ABA i ABA₁

- przekształca strukturę ABA w ABA₁

1.1, 1.2, 1.3, 2.4, 2.6, 2.7, 2.8, 2.9,

3.1, 3.2, 3.7

4 / IX

Przedtakt i tajemnicze muzyczne znaki. Zastosowanie przedtaktu, repetycji, volty, da capo al fine i fermaty

- podręcznik, lekcja 4: „Przedtakt i tajemnicze muzyczne znaki”

- piosenka Na wędrówkę

- zapis nutowy utworu Na skróty

- terminy: przedtakt, repetycja, volta, da capo al fine, fermata

- zadania z lekcji 4 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa w grupie piosenkę Na wędrówkę

- gra utwór Na skróty

- wyjaśnia, co to jest przedtakt

- wymienia nazwy omówionych oznaczeń stosowanych w zapisie nutowym

- śpiewa solo piosenkę Na wędrówkę

- wyjaśnia omówione oznaczenia stosowane w zapisie nutowym

- wskazuje w zapisie nutowym poznane symbole muzyczne

1.1, 1.2, 1.3, 2.2, 2.3, 2.4, 3.2

5 / X

Dla nauczycieli.

Pieśni okolicznościowe w układzie wielogłosowym

- podręcznik, lekcja 5: „Dla nauczycieli”

- piosenka Nauczycielom

- kanon Wiwat szkoła i nauczyciele

- nagranie: H. Mancini, Różowa Pantera

- zabawa „Na lekcji muzyki”

- partytura utworu Sto lat

- kartka z kalendarza: „Chopin – nauczyciel muzyki” (s. 7)

- zadania z lekcji 5 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa w grupie piosenkę Nauczycielom

- śpiewa w grupie kanon Wiwat szkoła i nauczyciele w układzie dwugłosowym

- improwizuje prosty układ ruchowy do słuchanego utworu

- podczas wykonywania utworu Sto lat realizuje w zespole jeden głos na instrumencie niemelodycznym

- śpiewa solo piosenkę Nauczycielom

- wykonuje w grupie kanon Wiwat szkoła i nauczyciele w układzie trzy- i czterogłosowym

- realizuje układ ruchowy według własnego pomysłu do słuchanej muzyki

- podczas wykonywania utworu Sto lat realizuje samodzielnie jeden głos  na instrumencie melodycznym

1.1, 1.2, 1.3, 2.2, 2.3, 2.4, 2.6, 3.5

6 / X

Warsztat muzyczny. Utrwalenie wiadomości i umiejętności uzyskanych na lekcjach 1–5

- podręcznik, lekcja 6: „Warsztat muzyczny”

- zadania utrwalające wiadomości i umiejętności

- zadania z lekcji 6 w zeszycie ćwiczeń

Lekcja służy powtórzeniu oraz utrwaleniu wiadomości i umiejętności (lekcje 1–5) za pomocą zadań, zabaw i ćwiczeń.

1.1, 1.2, 1.3, 2.2, 2.3, 2.4, 2.9, 3.1, 3.2, 3.5, 3.7

7 / X

Wolno, szybciej, coraz szybciej. Tempo w muzyce i jego rodzaje

- podręcznik, lekcja 7: „Wolno, szybciej, coraz szybciej…”

- utwór rytmiczny Rapowanka

- tabela „Rodzaje tempa”

- nagrania: A. Chaczaturian, Taniec z szablami z baletu Gajane, E. Grieg, Poranek z I suity Peer Gynt,

C. Debussy, Światło księżyca

- śpiewanka Metronom

- zabawa „Wolno, szybciej, coraz szybciej...”

- terminy: tempo, agogika

- zadania z lekcji 7 w zeszycie ćwiczeń

- wykonuje Rapowankę z odpowiednimi zmianami tempa

- wyjaśnia znaczenie terminu tempo

- tłumaczy, do czego służy metronom

- rozróżnia rodzaje tempa i jego zmiany

- określa tempo słuchanych utworów

- wyjaśnia znaczenie terminu agogika

1.1, 1.2, 1.3, 2.2, 2.4, 2.5, 2.6, 2.7, 2.9, 3.1, 3.2, 3.5

8 / X

Muzyczny ping-pong – artykulacja. Sposoby wydobywania dźwięku i ich oznaczenia muzyczne

- podręcznik, lekcja 8: „Muzyczny ping‑pong – artykulacja”

- piosenka Raz staccato, raz legato – co ty na to?

- zabawa Muzyczny ping-pong

- tabela „Rodzaje artykulacji”

- nagrania: G. Fuhlisch, Śmiejący się puzon, V. Monti, Czardasz, J. Strauss, Pizzicato polka

- zapis nutowy utworu Kukułeczka

- termin: artykulacja

- zadania z lekcji 8 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa w grupie piosenkę Raz staccato, raz legato – co ty na to?

- wyjaśnia znaczenie terminu artykulacja

- śpiewa z odpowiednią artykulacją melodię Kukułeczka

- śpiewa solo piosenkę Raz staccato, raz legato – co ty na to?

- rozpoznaje rodzaje artykulacji w słuchanych utworach

- gra na flecie melodię Kukułeczka z odpowiednią artykulacją

1.1, 1.2, 1.3, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 2.7, 2.9, 3.1, 3.2, 3.5

9 / XI

Na okrągło. Budowa ronda

- podręcznik, lekcja 9: „Na okrągło”

- piosenka Na okrągło

- zabawa „Rondo taneczne”

- schemat ronda

- nagranie: W.A. Mozart, Marsz turecki z Sonaty A-dur, KV 331

- zapis nutowy utworu Minirondo

- terminy: rondo, refren, kuplet

- zadania z lekcji 9 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa refren piosenki Na okrągło

- wykonuje refren ronda tanecznego do piosenki

- wyjaśnia znaczenie terminów: rondo, refren, kuplet

- gra w grupie utwór Minirondo

- śpiewa piosenkę Na okrągło

- improwizuje ruch w kupletach ronda tanecznego do piosenki

- rozpoznaje refren i kuplety w słuchanym utworze

- przedstawia formę ronda środkami pozamuzycznymi

- gra solo kuplety utworu Minirondo

1.1, 1.2, 1.3, 2.2, 2.3, 2.4, 2.6, 2.7, 2.8, 2.9, 3.1, 3.2, 3.5

10 / XI

Dzisiaj wielka jest rocznica… Pieśni żołnierskie i legionowe

- podręcznik, lekcja10: „Dzisiaj wielka jest rocznica…”

- piosenki: Pierwsza Brygada, Piechota

- partytura – akompaniament perkusyjny

- infografika „Polskie pieśni patriotyczne”

- kartka z kalendarza – „Polityk i muzyk” (s. 29)

- zadania z lekcji 10 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa jedną z pieśni: Pierwszą Brygadę lub Piechotę

- wymienia tytuły pieśni legionowych

- określa tematykę oraz charakter pieśni żołnierskich i legionowych

- wykonuje na instrumentach perkusyjnych akompaniament do refrenu pieśni Piechota

- śpiewa pieśni: Pierwsza Brygada, Piechota

- układa akompaniament rytmiczny do refrenu pieśni Piechota

1.1, 1.2, 1.3, 2.2, 2.3, 2.4, 2.6, 3.1, 3.2, 3.5

11 / XI

Elementy muzyki.

Podsumowanie wiadomości na temat rytmu, melodii, dynamiki,

tempa, barwy, harmonii i formy muzycznej

- podręcznik, lekcja 11: „Elementy muzyki”

- Piosenka plemienia Tiki-Tonga

- zabawa „Tiki-Tonga”

- nagrania: W.A. Mozart, Bułeczka z masłem, G. Berthold, Duet kotów z wykorzystaniem melodii z opery G. Rossiniego, A. Chaczaturian, Taniec z szablami z baletu Gajane, J. Haydn, Symfonia G-dur „Z uderzeniem w kocioł”, nr 94, cz. II Andante, F. Chopin, Preludium e-moll, op. 28, nr 4, S. Moniuszko, kanon Wlazł kotek na płotek

- melodia Instrumentalne Tiki-Tonga na flet i dzwonki

- terminy: elementy muzyki, harmonia, forma muzyczna

- zadania z lekcji 11 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa Piosenkę plemienia Tiki-Tonga

- wyjaśnia znaczenie terminów: elementy muzyki, harmonia, forma muzyczna

- wymienia siedem elementów muzyki: rytm, melodię, tempo, dynamikę, harmonię, barwę, formę

- gra utwór Instrumentalne Tiki-Tonga na flecie lub dzwonkach

- wymienia i omawia elementy muzyki

- rozpoznaje elementy muzyki w słuchanych utworach

- rozpoznaje i objaśnia oznaczenia w zapisie nutowym utworu Instrumentalne Tiki-Tonga

1.1, 1.2, 1.3, 1.7,

2.4, 2.6, 2.7, 2.8,

3.1, 3.2, 3.5

12 / XII

Warsztat muzyczny. Utrwalenie wiadomości i umiejętności opanowanych na lekcjach 7–11

- podręcznik, lekcja 12: „Warsztat muzyczny”

- zadania utrwalające wiadomości i umiejętności

- nagrania: J. Haydn, Symfonia G-dur „Z uderzeniem w kocioł”, nr 94, cz. II Andante, Wacław z Szamotuł, Już się zmierzcha, W. Lutosławski, Mała suita, cz. II Hurra polka

- zadania z lekcji 12 w zeszycie ćwiczeń

Lekcja służy powtórzeniu oraz utrwaleniu wiadomości i umiejętności (lekcje 7–11) za pomocą zadań, zabaw i ćwiczeń.

1.1, 1.2, 1.3, 1.7,

2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 2.6, 2.7, 2.8, 3.1, 3.2, 3.5

13 / XII

Zwyczaje i tradycje bożonarodzeniowe. Polskie tradycje związane z Bożym Narodzeniem.

Wykonywanie utworów bożonarodzeniowych

- podręcznik, kartka z kalendarza „Piosenki bożonarodzeniowe” (s. 55) oraz lekcja 13: „Zwyczaje i tradycje bożonarodzeniowe”

- piosenka Święta, święta, święta

- partytura kolędy Przybieżeli do Betlejem

- zapis nutowy pastorałki W dzień Bożego Narodzenia

- terminy: kolęda, pastorałka

- zadania z lekcji 13 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa w grupie piosenkę Święta, święta, święta

- gra kolędę Przybieżeli do Betlejem

- wymienia zwyczaje i tradycje bożonarodzeniowe kultywowane w jego rodzinie i w regionie

- wyjaśnia znaczenie terminów: kolęda, pastorałka

- śpiewa solo piosenkę Święta, święta, święta

- gra pastorałkę W dzień Bożego Narodzenia

- wyjaśnia, czym się różni kolęda od pastorałki

1.1, 1.2, 1.3, 1.4, 1.7, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 3.1, 3.2, 3.4

14 / XII

Kolędować małemu… – kolędy i pastorałki.

Wspólne kolędowanie

- podręcznik, lekcja 14: „Kolędować małemu… – kolędy i pastorałki”

- zapis nutowy kolędy Bóg się rodzi

- partytura pastorałki Oj, Maluśki

- nagrania: kolędy Jezus malusieńki, Z narodzenia Pana, Bóg się rodzi

- infografika: „Zwyczaje bożonarodzeniowe sąsiadów Polski”

- terminy: jasełka, triola

- zadania z lekcji 14 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa kolędę Bóg się rodzi

- wyjaśnia znaczenie terminu jasełka

- rozpoznaje słuchane kolędy

- wymienia zwyczaje bożonarodzeniowe kultywowane w krajach sąsiadujących z Polską

- wykonuje pastorałkę Oj, Maluśki (melodię oraz poszczególne głosy rytmiczne z partytury)

- rozpoznaje rytmy polskich tańców narodowych w słuchanych kolędach

- wyjaśnia znaczenie terminu triola

- charakteryzuje zwyczaje bożonarodzeniowe kultywowane w krajach sąsiadujących z Polską

1.1, 1.2, 1.3, 1.7,

2.2, 2.3, 2.8, 3.1, 3.2, 3.5, 3.7

15 / I

W zimowym nastroju. Nastrój w muzyce

- podręcznik, lekcja 15: „W zimowym nastroju”

- piosenka Maluje zima

- nagranie: A. Vivaldi, Koncert skrzypcowy „Zima” z cyklu Cztery pory roku, cz. II, S. Moniuszko, Bajka

- zabawa „Jaki to nastrój?”

- zadania z lekcji 15 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa w grupie piosenkę Maluje zima

- określa nastrój słuchanych utworów

- maluje zimowy pejzaż do muzyki S. Moniuszki

- śpiewa solo piosenkę Maluje zima

- realizuje zabawę „Jaki to nastrój?”

- opowiada o swoich skojarzeniach powstałych pod wpływem słuchanej muzyki

1.1, 1.2, 1.3, 2.2, 2.3, 2.9, 3.1, 3.2, 3.5, 3.7

16 / I

Młodość Fryderyka Chopina. 

Życie i twórczość Chopina do roku 1830

- podręcznik, lekcja 16: „Młodość Fryderyka Chopina”

- piosenka Gdy Chopin grał

- zapis nutowy utworu Wiosna

- nagrania: F. Chopin, Mazurek D-dur, op. 33, nr 2, Koncert fortepianowy e-moll, op. 11, cz. II

- termin mazurek

- infografika: „Z albumu Pani Justyny. Fryderyk Chopin – lata młodości i nauki”

- zadania z lekcji 16 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa w grupie piosenkę Gdy Chopin grał

- podaje podstawowe fakty dotyczące młodości Chopina

- wyjaśnia znaczenie terminu mazurek

- śpiewa solo piosenkę Gdy Chopin grał

- opowiada o młodości Chopina na podstawie wiadomości zawartych w infografice „Z albumu Pani Justyny: Fryderyk Chopin – lata młodości i nauki”

- wyjaśnia, czym różni się mazurek od mazura

1.1, 1.2, 1.3, 1.6, 1.7, 2.2, 2.3, 2.4, 2.9, 3.1, 3.2, 3.5, 3.6, 3.7

17 / I

Na wielu strunach – instrumenty strunowe.

Podział instrumentów strunowych oraz muzyka kameralna

- podręcznik, lekcja 17: „Na wielu strunach – instrumenty strunowe”

- piosenka Dziękuję, panie Fortepianie

- zdjęcia instrumentów strunowych szarpanych, smyczkowych, uderzanych

- infografika: „Muzyka kameralna”

- nagrania: przykłady brzmienia wybranych instrumentów strunowych, P. Czajkowski, uwertura do baletu Jezioro łabędzie, J. Strauss syn, Pizzicato polka, H. Wieniawski, Kujawiak a-moll, C. Saint-Saëns, Słoń z cyklu Karnawał zwierząt, F. Chopin, Etiuda c-moll, op. 10, nr 12, nazywana Rewolucyjną

- zabawa „Zagrajmy pizzicato”

- termin: muzyka kameralna

- zadania z lekcji 17 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa w grupie piosenkę Dziękuję, panie Fortepianie

- wymienia instrumenty strunowe z podziałem na poszczególne grupy

- wyjaśnia znaczenie terminu muzyka kameralna

- śpiewa solo piosenkę Dziękuję, panie Fortepianie

- rozpoznaje brzmienia wybranych instrumentów strunowych

- opowiada o historii powstania instrumentów strunowych na podstawie wiadomości z podręcznika

- podaje przykłady zespołów kameralnych i ich nazwy (duo, trio, kwartet itd.)

1.1, 1.2, 1.3, 1.4,

2.2, 2.3, 2.4, 2.6, 2.8, 3.1, 3.2, 3.3, 3.5, 3.7

18 / I

Warsztat muzyczny.

Utrwalenie wiadomości i umiejętności zdobytych na lekcjach 13–17

- podręcznik, lekcja 18: „Warsztat muzyczny”

- zadania utrwalające wiadomości i umiejętności

- nagranie: J.S. Bach, Aria na strunie G, G. Fuhlisch, Śmiejący się puzon, M. Musorgski, Noc na Łysej Górze, H. Mancini, Różowa Pantera

- zadania z lekcji 18 w zeszycie ćwiczeń

Lekcja służy powtórzeniu oraz utrwaleniu wiedzy i umiejętności (lekcje 13–17) za pomocą zadań, zabaw i ćwiczeń.

1.1, 1.2, 1.4, 1.7,

2.2, 2.3, 2.4, 2.8,

3.1, 3.2, 3.5

19 / II

Na ludowo u sąsiadów – Słowacja, Czechy, Litwa, Ukraina. Folklor muzyczny krajów sąsiadujących z Polską

- podręcznik, lekcja 19: „Na ludowo u sąsiadów – Słowacja, Czechy, Litwa, Ukraina”

- piosenka Tańcuj, tańcuj

- partytura – akompaniament do piosenki

- zapis nutowy melodii ukraińskiej Oszukałaś, okłamałaś

- nagrania: przykłady ludowej muzyki czeskiej, litewskiej i ukraińskiej

- zadania z lekcji 19 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa piosenkę Tańcuj, tańcuj

- tańczy polkę krokiem podstawowym

- charakteryzuje muzykę ludową Słowacji, Czech, Litwy i Ukrainy

- gra melodię Oszukałaś, okłamałaś

- wykonuje akompaniament do piosenki Tańcuj, tańcuj zgodnie z partyturą

- rozpoznaje cechy ludowej muzyki czeskiej, litewskiej i ukraińskiej w słuchanych utworach

- układa akompaniament perkusyjny do melodii Oszukałaś, okłamałaś

Część wstępna podstawy programowej dla szkoły podstawowej: W rozwoju społecznym bardzo ważne jest kształtowanie

postawy (…) poszanowania dla innych kultur i tradycji. (…),

1.2, 1.7, 2.3, 2.5,

3.1, 3.2, 3.5

20 / II

Na ludowo u sąsiadów – Rosja i Niemcy. Folklor muzyczny krajów sąsiadujących z Polską

- podręcznik, lekcja 20: „Na ludowo u sąsiadów – Rosja i Niemcy”

- piosenka Żuraw

- zabawa „Co się w młynie dzieje?”

- nagrania: przykłady ludowej muzyki rosyjskiej i niemieckiej

- zadania z lekcji 20 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa pierwszy głos piosenki Żuraw

- charakteryzuje muzykę ludową Rosji i Niemiec

- śpiewa w dwugłosie piosenkę Żuraw

- gra melodię piosenki Żuraw

- rozpoznaje cechy ludowej muzyki rosyjskiej i niemieckiej w słuchanych utworach

Część wstępna podstawy programowej dla szkoły podstawowej: W rozwoju społecznym bardzo ważne jest kształtowanie

postawy (…) poszanowania dla innych kultur i tradycji. (…),

1.2, 1.7, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 3.1, 3.2, 3.5

21 / III

Muzyka średniowiecza i renesansu. Podstawowe wiadomości o muzyce średniowiecznej i renesansowej

- podręcznik, lekcja 21: „Muzyka średniowiecza i renesansu”

- psalm Nieście chwałę, mocarze

- nagrania: Bogurodzica, brzmienie liry korbowej i lutni, Wacław z Szamotuł, Już się zmierzcha, Anonim, Szewczyk idzie po ulicy, szydełka nosząc

- oś czasu: średniowiecze i renesans

- zdjęcia i reprodukcje przedstawiające instrumenty używane w średniowieczu i renesansie

- infografika: „Złoty wiek muzyki polskiej”

- termin psalm

- zadania z lekcji 21 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa pierwszy głos psalmu Nieście chwałę, mocarze

- wyjaśnia znaczenie terminu psalm

- omawia muzykę średniowiecza i renesansu na podstawie ilustracji i osi czasu

- gra w dwugłosie psalm Nieście chwałę, mocarze

- rozpoznaje cechy muzyki średniowiecznej i renesansowej w słuchanych utworach

- omawia polską muzykę renesansową na podstawie infografiki i wyjaśnia znaczenie określenia złoty wiek muzyki polskiej

- improwizuje ruch taneczny do utworu Szewczyk

1.1, 1.2, 1.3, 1.6, 1.7, 2.2, 2.3, 2.4, 3.1, 3.2, 3.5, 3.6, 3.7

22 / III

Śpiewajmy razem – zespoły wokalne. Wykonawcy muzyki wokalnej, zespoły kameralne, rodzaje chórów

- podręcznik, lekcja 22: „Śpiewajmy razem – zespoły wokalne”

- piosenka Solo, w chórze czy w duecie?

- infografika „Wykonawcy muzyki wokalnej”

- nagrania: Wacław z Szamotuł, Już się zmierzcha, S. Moniuszko, Mazur z opery Halka

- zabawa „Rozśpiewane zwierzęta”

- terminy: muzyka wokalna, solista, zespół wokalny, chór, a cappella

- zadania z lekcji 22 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa w grupie partie chóralne piosenki Solo, w chórze czy w duecie?

- wymienia wykonawców muzyki wokalnej

- wyjaśnia znaczenie terminów: muzyka wokalna, solista, zespół wokalny, chór, a cappella

- śpiewa partie solowe i duety z piosenki Solo, w chórze czy w duecie?

- rozpoznaje rodzaje chórów w słuchanych utworach

1.1, 1.2, 1.4, 1.7,

2.2, 2.3, 2.9, 3.1, 3.2, 3.3, 3.5

23 / III

Warsztat muzyczny.

Utrwalenie wiadomości i umiejętności opanowanych na lekcjach 19–22

- podręcznik, lekcja 23: „Warsztat muzyczny”

- zadania utrwalające wiadomości i umiejętności

- nagranie: Anonim, Szewczyk idzie po ulicy, szydełka nosząc

- zadania z lekcji 23 w zeszycie ćwiczeń

Lekcja służy powtórzeniu oraz utrwaleniu wiedzy i umiejętności (lekcje 19–22) za pomocą zadań, zabaw i ćwiczeń.

1.1, 1.2, 1.4, 1.6, 1.7, 3.1, 3.2, 3.3, 3.5

24 / IV

Pisanki i palmy. Tradycje oraz zwyczaje wielkopostne i wielkanocne

- podręcznik, lekcja 24: „Pisanki i palmy”

- piosenki: Wieziemy tu kogucika i Gaiczek

- infografika: „Zwyczaje wielkanocne”

- kartka z kalendarza: „Muzyka na Wielkanoc” (s. 113)

- zadania z lekcji 24 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa w grupie piosenki Wieziemy tu kogucika, Gaiczek

- wymienia polskie i europejskie zwyczaje wielkanocne

- śpiewa solo piosenki Wieziemy tu kogucika, Gaiczek

- omawia zwyczaje wielkanocne na podstawie infografiki

- gra melodię jednej z poznanych piosenek

1.1, 1.2, 1.3, 1.7,

2.2, 2.3, 3.1, 3.2, 3.5, 3.7

25 / IV

Jan Sebastian Bach – barokowy wirtuoz. Jan Sebastian Bach na tle muzyki okresu baroku

- podręcznik, lekcja 25: „Jan Sebastian Bach – barokowy wirtuoz”

- piosenka Wielki Jan Sebastian Bach

- nagrania: J.S. Bach, Badinerie z II suity orkiestrowej h-moll, brzmienie klawesynu, J.S. Bach, Toccata i fuga d-moll

- zdjęcia przedstawiające klawesyn i organy

- infografika: „Pewnego razu Jan Sebastian Bach…”

- terminy: polifonia, wirtuoz

- zadania z lekcji 25 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa w grupie piosenkę Wielki Jan Sebastian Bach

- omawia życie i twórczość J.S. Bacha na podstawie wiadomości z podręcznika

- wyjaśnia znaczenie terminów: polifonia, wirtuoz

- omawia budowę klawesynu i organów na podstawie infografiki

- śpiewa solo piosenkę Wielki Jan Sebastian Bach - omawia życie i twórczość J.S. Bacha na podstawie infografiki

- porównuje budowę klawesynu i organów oraz zalicza te instrumenty do odpowiednich grup

1.1, 1.2, 1.4, 1.6, 1.7, 2.2, 2.3, 3.1, 3.2, 3.3, 3.6

26 / IV

Muzyka i przyroda.

Muzyka ilustracyjna i muzyka programowa

- podręcznik, lekcja 26: „Muzyka i przyroda”

- piosenka Mokro

- nagrania: E. Grieg, Poranek z I suity Peer Gynt, N. Rimski-Korsakow, Lot trzmiela z opery Bajka o carze Sałtanie, L.-C. Daquin, Kukułka, M. Musorgski, Noc na Łysej Górze, C. Saint-Saëns, Słoń z cyklu Karnawał zwierząt

- terminy: muzyka programowa, muzyka ilustracyjna

- zadania z lekcji 26 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa w grupie piosenkę Mokro

- wyjaśnia znaczenie terminów: muzyka programowa, muzyka ilustracyjna

- układa utwór perkusyjny ilustrujący odgłosy zwierząt ukazanych na rysunku

- pracuje w grupie tworzącej opowiadanie do słuchanej muzyki

- śpiewa solo piosenkę Mokro

- rozpoznaje cechy muzyki programowej i ilustracyjnej w słuchanych utworach

- wymyśla opowieść stanowiącą program utworu muzycznego

- układa i wykonuje muzykę do ilustracji

1.1, 1.2, 1.7, 2.4, 2.6, 2.8, 2.9, 3.1, 3.2, 3.3, 3.5, 3.7

27 / V

Na majówkę. Zabawy muzyczne z gestodźwiękami i instrumentami perkusyjnymi

- podręcznik, lekcja 27: „Na majówkę”

- piosenka Na majówkę

- partytura – akompaniament do  

piosenki

- utwór instrumentalny Majówkowa

poleczka

- zabawy: „Utwór jak puzzle”, „Zgadnij,   

gdzie jesteśmy”, „My tańczymy, gra  

kapela”

- zadania z lekcji 27 w zeszycie ćwiczeń

- wykonuje w grupie fragment piosenki Na majówkę

- realizuje rytmy tataizacją i gestodźwiękami

- tańczy do melodii Majówkowa poleczka

- śpiewa solo piosenkę Na majówkę

- wykonuje akompaniament do piosenki

- gra Majówkową poleczkę

1.1, 1.2, 1.3, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 2.6, 2.7, 2.8

28 / V

Stanisław Moniuszko

i polska opera narodowa.

Sylwetka Stanisława Moniuszki. Opera jako forma muzyczna

- podręcznik, lekcja 28: „Stanisław Moniuszko i polska opera narodowa”

- nagrania: S. Moniuszko, Mazur z opery Halka, Dziad i baba, aria Skołuby z opery Straszny dwór, W.A. Mozart, aria Królowej Nocy z opery Czarodziejski flet, N. Rimski-Korsakow, Lot trzmiela z opery Bajka o carze Sałtanie

- melodia pieśni Prząśniczka do wykonania na instrumencie

- infografika: „Scena operowa”

- terminy: opera, aria, libretto

- zadania z lekcji 28 w zeszycie ćwiczeń

- omawia życie i twórczość S. Moniuszki na podstawie wiadomości z podręcznika

- wyjaśnia znaczenie terminów: opera, aria, libretto

- omawia formę opery

- gra melodię pieśni Prząśniczka

- opowiada o budowie i przygotowaniu spektaklu operowego na podstawie infografiki

- wymienia nazwiska najwybitniejszych twórców operowych

1.1, 1.2, 1.4, 1.6, 1.7, 2.4, 3.1, 3.2, 3.3, 3.5, 3.6

29 / V

Warsztat muzyczny. Utrwalenie wiadomości i umiejętności opanowanych na lekcjach 24–28

- podręcznik, lekcja 29: „Warsztat muzyczny”

- zadania utrwalające wiadomości i umiejętności

- zadania z lekcji 29 w zeszycie ćwiczeń

Lekcja służy powtórzeniu oraz utrwaleniu wiedzy i umiejętności (lekcje 24–28) za pomocą zadań, zabaw i ćwiczeń.

1.2, 1.4, 1.6, 1.7,

2.2, 2.3, 3.1, 3.2, 3.3, 3.5, 3.6

30 / VI

O rodzinie w rytmie rock and rolla. Rock and roll. Tworzenie portretów dźwiękowych

- podręcznik, lekcja 30: „O rodzinie w rytmie rock and rolla”

- piosenka Familijny rock and roll

- akompaniament instrumentalny do rock and rolla

- zabawa „Muzyczny portret rodzinny”

- nagranie: E. Jones, Cool, cool rocker

- kartka z kalendarza: „Muzykujące rodziny” (s. 141)

- zadania z lekcji 30 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa w grupie piosenkę Familijny rock and roll

- charakteryzuje rock and rolla

- wykonuje krok podstawowy rock and rolla

- śpiewa solo piosenkę Familijny rock and roll

- tańczy rock and rolla do odtwarzanej muzyki

- gra akompaniament do rock and rolla

1.1, 1.2, 2.2, 2.3, 2.5, 2.7, 2.9, 3.2

31 / VI

Przy ognisku, czyli o akompaniamencie.

Funkcja i rodzaje akompaniamentu

- podręcznik, lekcja 31: „Przy ognisku, czyli o akompaniamencie”

- piosenki: Płonie ognisko w lesie, Stokrotka

- partytura utworu Stokrotka

- nagrania: ludowa muzyka afrykańska, S. Joplin, Ragtime klonowego liścia

- terminy: akompaniament, burdon

- zadania z lekcji 31 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa piosenki Płonie ognisko w lesie i Stokrotka

- wymienia tytuły popularnych piosenek ogniskowych

- wyjaśnia znaczenie terminów: akompaniament, burdon

- wymienia rodzaje akompaniamentu (burdon, akompaniament rytmiczny, akompaniament harmoniczny)

- realizuje partyturę utworu Stokrotka

- śpiewa piosenkę Płonie ognisko w lesie w kanonie dwugłosowym

- charakteryzuje omówione rodzaje akompaniamentu

1.1, 1.2, 1.3, 2.2, 2.3, 2.4, 2.6, 3.3, 3.7

32 / VI

Muzyczny kwiz – klasowa gra dydaktyczna sprawdzająca wiedzę muzyczną

- podręcznik, lekcja 32: „Wakacje!”

- piosenka Na wakacje

- zabawa „Muzyczny kwiz”

- zadania z lekcji 32 w zeszycie ćwiczeń

- śpiewa w grupie piosenkę Na wakacje

- bierze udział w klasowej grze dydaktycznej „Muzyczny kwiz”

- śpiewa solo piosenkę Na wakacje

1.1, 1.2, 1.3, 2.2, 2.3, 2.4, 2.8, 3.2, 3.4, 3.6

Temat

Ocena dopuszczająca

Ocena dostateczna

Ocena dobra

Ocena bardzo dobra

Ocena celująca

KLASA 6

71. Dowiadujemy się, czym jest wzornictwo przemysłowe

72. Projektujemy lampę z materiałów ekologicznych

73. Projektujemy grę planszową

Uczeń:

– wyjaśnia pojęcie funkcjonalność

– wykonuje projekty przedmiotów użytkowych, pracując w zespole

Uczeń:

– rozróżnia na ilustracjach wytwory wzornictwa przemysłowego od wyrobów rzemiosła artystycznego

– wskazuje komputer jako narzędzie do projektowania przedmiotów

– wykonuje projekty przedmiotów użytkowych, pracując w grupie

Uczeń:

– opisuje praktyczne i estetyczne funkcje sztuki użytkowej

– interpretuje modę jako popularny element kultury

– starannie realizuje projekty przedmiotów użytkowych, stosując narzędzia, materiały i techniki adekwatnie do tematu

Uczeń:

– wyjaśnia pojęcie design

– tłumaczy, na czym polega nurt ekologiczny w designie

– starannie wykonuje ćwiczenia z zakresu projektowania przedmiotów, stosując różnorodne techniki i narzędzia

Uczeń:

– korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich środki w swojej działalności

– wyszukuje informacje na temat designu oraz przykłady designu w internecie

– twórczo wykonuje projekty przedmiotów, stosując różnorodne techniki i materiały, w tym ekologiczne, i programy komputerowe

74. Oglądamy fotografie

75. Użytkowe funkcje fotografii – wykonanie kolażu fotograficznego „Zwierzak-cudak”

76. Opis fotografii

– wykonuje fotografię na zadany temat

– tworzy kolaż fotograficzny

– wykonuje fotografie

– wykonuje reportaż fotograficzny, pracując w zespole

– wyraża własne zdanie na temat oglądanych fotografii

– tworzy prosty opis wskazanej fotografii

– wyjaśnia funkcje różnych rodzajów fotografii: artystyczną, reportaż, naukową, reklamową

– opisuje fotografię, stosując elementy języka sztuki

– wykonuje fotografie

–wyjaśnia podstawowe różnice między różnymi rodzajami aparatów fotograficznych

– wskazuje elementy świadczące o tym, że fotografia artystyczna jest dziedziną sztuki

– analizuje fotografię, stosując język sztuki

– twórczo wykorzystuje graficzne programy komputerowe do opracowywania fotografii

– wykonuje fotografie, stosując w sposób oryginalny, twórczy elementy języka sztuki

– omawia wykonane przez siebie fotografie

77. Dowiadujemy się, co wspólnego mają sztuka i komputer

78. Projektujemy okładkę na zeszyt przedmiotowy

– wymienia korzyści i zagrożenia płynące z korzystania z internetu

– wykonuje ćwiczenie na zadany temat

– wyjaśnia, jak można wykorzystać komputer jako narzędzie do tworzenia sztuki

– wykonuje projekt okładki, stosując wskazane narzędzia, materiały i techniki

 – poznaje programy do tworzenia prezentacji multimedialnych i animacji

– rozpoznaje dzieło artystycznej grafiki komputerowej

– korzysta z programu do tworzenia prezentacji multimedialnych

– wykonuje projekt okładki, stosując narzędzia, materiały i techniki adekwatnie do tematu

– wymienia funkcje graficznych programów komputerowych

– opisuje rolę, funkcję i wygląd stron internetowych

– starannie wykonuje projekt okładki, stosując narzędzia, materiały i techniki adekwatnie do tematu

–wykonuje komiks za pomocą programu Comic Life

– twórczo wykonuje zadania, korzystając z graficznych programów komputerowych

79. Media w sztuce

80. Dzień prezentacji „Moja szkoła”

– wymienia narzędzia do tworzenia sztuki multimedialnej

– wykonuje jedno z ćwiczeń składających się na projekt Moja szkoła, pracując w zespole

– wyjaśnia pojęcie sztuki nowych mediów

– stosuje w zadaniu wskazane techniki, narzędzia i materiały

– wyjaśnia pojęcie sztuki multimedialnej

– wymienia przykłady sztuki multimedialnej

– wykonuje elementy ćwiczeń składających się na zespołowy projekt Moja szkoła adekwatnie do tematu

– wyjaśnia pojęcie performance

– starannie wykonuje ćwiczenia składające się na zespołowy projekt Moja szkoła, stosując różne techniki, narzędzia, materiały

– twórczo realizuje zadania projektu zespołowego Moja szkoła, stosując narzędzia do tworzenia sztuki multimedialnej

81. Dowiadujemy się, jak powstaje film

82. Poznajemy gatunki filmowe – wykonanie plakatu filmowego

– rozróżnia gatunki filmowe

– wykonuje plakat do wybranego filmu

– wyjaśnia pojęcie filmu

– opisuje funkcje kamery i projektora

– wykonuje plakat do filmu, łącząc obraz z tekstem

– opisuje czynności, które w pracy nad filmem wykonują: scenograf, scenarzysta, operator, reżyser, kostiumolog, charakteryzator, kompozytor muzyki

– wykonuje plakat do filmu ze świadomością roli obrazu i tekstu, stosując wskazane techniki i narzędzia adekwatnie do tematu

– wyszukuje i systematyzuje informacje na temat filmu i prezentuje je w formie plakatu, portfolio lub prezentacji multimedialnej

– starannie i ze świadomością roli obrazu i tekstu wykonuje plakat do wybranego filmu, stosując narzędzia, materiały i techniki adekwatnie do tematu

– wykonuje animację filmową, stosując komputerowy program do tworzenia animacji

– twórczo i ze świadomością roli obrazu i tekstu wykonuje plakat do wybranego filmu, stosując odpowiednie narzędzia, materiały i techniki

83. Przyglądamy się sztuce ludowej

84–85. Wizyta w izbie regionalnej, muzeum etnograficznym, skansenie lub u twórcy ludowego

albo:

Wykonujemy zakładkę do książki – praca inspirowana sztuką ludową

86. Ludowe malarstwo – wykonanie pracy na plastikowej powierzchni

– podaje przykłady dyscyplin sztuki, w których można odnaleźć elementy sztuki ludowej

– wykonuje zadania i prace na zadany temat, inspirowane sztuką ludową

– odczytuje na mapie tradycyjne regiony Polski

– stosuje w zadaniach i we własnych pracach plastycznych wskazane techniki, narzędzia i materiały

– rozpoznaje zabytki budownictwa ludowego

– wymienia miejsca gromadzenia zbiorów sztuki ludowej

– omawia dzieło sztuki ludowej, podając daną dziedzinę sztuki i materiał, z którego zostało zrobione

– wykonuje różnorodne zadania i prace plastyczne inspirowane polską sztuką ludową

– rozróżnia dzieła sztuki ludowej i rzemiosła artystycznego

– opisuje dzieła sztuki ludowej, wskazując zastosowane elementy języka sztuki i materiał, z którego zostało zrobione

– starannie realizuje różne działania, stosując narzędzia, materiały i techniki adekwatnie do tematu

– wyjaśnia, w jaki sposób sztuka ludowa inspiruje współczesny design

– analizuje elementy języka sztuki zastosowane w dziełach sztuki ludowej

– twórczo wykorzystuje we własnych działaniach narzędzia, materiały i techniki potrzebne do realizacji wskazanych zadań

87. Spotykamy sztukę na ulicy

88. Wykonujemy szablon

89. Projektujemy graffiti

– rozróżnia na ilustracjach prace wykonane w technice graffiti, szablonu, wlepki – wykonuje projekt graffiti, pracując w zespole

– wyjaśnia pojęcie sztuki ulicy

– potrafi zastosować we własnych pracach plastycznych techniki szablonu, graffiti i wlepki

– charakteryzuje technikę szablonu, graffiti i wlepki

– wykonuje prace na zadany temat, stosując poznane techniki i narzędzia adekwatnie do tematu

– omawia cechy charakterystyczne muralu i graffiti

– starannie realizuje prace plastyczne, wykorzystując poznane techniki i narzędzia stosowane przez twórców sztuki ulicy

– twórczo wykorzystuje we własnych działaniach techniki i narzędzia stosowane przez twórców sztuki ulicy

 – korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności: wyszukuje w internecie przykłady sztuki ulicy

90. Gdzie można oglądać sztukę?

91. Przygotowujemy minigalerię w pudełku

92–93. Kompozycja w krajobrazie

– wskazuje muzea, galerie, domy kultury jako miejsca spotkań ze sztuką

– wykonuje kompozycję w krajobrazie, pracując w zespole

– wymienia regionalne zabytki sztuki oraz miejsca spotkań z kulturą

– wskazuje, które instytucje kultury w mieście, regionie prowadzą działalność edukacyjną

–wykonuje zadania plastyczne zgodnie z instrukcją nauczyciela

– rozpoznaje na reprodukcjach lub w naturze sztukę przeobrażania krajobrazu i ją opisuje

– wykonuje prace plastyczne na zadany temat, stosując wskazane techniki i narzędzia adekwatnie do tematu

– poszukuje sztuki w internecie

– wykonuje różnorodne zadania: indywidualnie – wystawę własnych prac, zespołowo – kompozycję przeobrażającą krajobraz i prezentację multimedialną na temat sztuki regionu

– wyjaśnia, na czym polega interaktywność wystaw i muzeów

– twórczo wykorzystuje we własnych działaniach narzędzia, materiały i techniki potrzebne do realizacji wskazanych zadań

94–95. Zwiedzanie zabytków architektury i rzeźby w okolicy

– wskazuje zabytki architektoniczne lub rzeźbiarskie w okolicy albo regionie

– wykonuje krótki opis, szkic lub fotografię zabytku zgodnie z instrukcją nauczyciela

– wykazuje poczucie związku z tradycją narodową

– wykonuje opis, szkic lub fotografię zabytku

– ma przekonanie o konieczności uczestnictwa w życiu kulturalnym

– wykonuje zadania, stosując wskazane techniki i narzędzia adekwatnie do tematu

– ma świadomość kulturową

– starannie realizuje zadania związane z dokumentacją zabytku

– prezentuje postawę szacunku i tolerancji wobec różnorodności kulturowej

– starannie wykonuje opis, szkice i fotografię zabytku

– prezentuje wykonaną przez siebie dokumentację zabytku na forum klasy

96. Utrwalenie wiadomości zdobytych w klasie 6.

– wykonuje zadania na poziomie koniecznym

– samodzielnie wykonuje zadania na poziomie podstawowym

– starannie i dokładnie wykonuje zadania

– poprawnie wykonuje zadania z dbałością o estetykę

– bezbłędnie wykonuje zadania

– wykonuje zadania dodatkowe

97. Wystawa prac uczniowskich jako podsumowanie pracy w klasie 6.

– pracuje w zespole, przygotowując wystawę

– odnajduje w pracach plastycznych własnych i innych uczniów poznane elementy języka sztuki

– prezentuje przekonanie o konieczności uczestnictwa w życiu kulturalnym

– przygotowuje wystawę prac plastycznych, pracując w zespole

– korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich środki w swojej działalności: ogląda aranżacje różnych wystaw w internecie

– starannie przygotowuje wystawę prac plastycznych, pracując w zespole

– wyszukuje informacje na temat designu oraz przykłady designu w internecie

– twórczo wykonuje projekty przedmiotów, stosując różnorodne techniki i materiały, w tym ekologiczne i programy komputerowe